很多综艺节目，比如脱口秀节目，歌曲竞演节目有个特点，就是很注重把镜头给到舞台现场的观众或评委的反应，镜头很喜欢动作夸张的、情绪投入的，或者具有反差效果的反应，总之就是很有节目效果的画，所以你会发现很多节目的舞台灯光布置是有为这种场景而设计的，即台下也会有适量的灯光以方便镜头能够清楚捕捉到现场观众的反应。导播频繁把现场观众的反应给到场外观众，目的是引导场外观众的反应，好像在说：“你看这刚才这段多么感人/高潮/震撼/搞笑，屏幕前的你还能无动于衷吗？”。我不喜欢有这样的导播、导演，以及他们的节目。因为一个节目好不好看，感不感人，一个段子好不好笑，我不想通过别人的反应来判断。导播、导演也不应该把屏幕前的观众"诱入"这样一个场景，即别人都进入情绪了，你说你该不该也进入情绪中呢。
另一方面，作为现场的观众或者评委或者什么老师之类的，他们知道镜头会这样做，心理上接受了这样的信号，所以他们的反应往往有表演的、夸张的成分在里面。最终就是舞台中心、舞台周边、舞台下面的所有人都在表演，不管有没有剧本，镜头成了最强的剧本。我不喜欢这样的节目，看别人表演还要"陪笑"，”陪感动“，”陪伤心“。说到这里，我想描述一种效应，叫电影院效应：在电影院里观看一部蹩脚的喜剧片，大家时不时爆发出一阵阵笑声，这时候的你也许会陷入该不该跟着也一起笑的尴尬情景，说尴尬是因为很多包袱真的很老套、直白，而你不知道那些人究竟是笑点低还是他们只是在随着前一个人的笑而笑。其实这里面有从众心理。
关于另外一个问题，我想编一段故事，如下：
有一个马戏团，团里面的人个个身怀绝技，他们擅长利用各种道具，也擅长驯服动物为他们表演。他们常年到处巡演，所到之处，场场都能马上受到当地人的热烈追捧。
有一年他们来到一座很大的城市，这座城市比他们之前去过的任何地方都大，据说人口有两千多万，整个城市分为二十多个片区，每个片区里面又可以分好多个子区。相比之下，他们之前去的都是小城镇，小村庄，最大的连这里的一个子区的子区都比不过。
进了城之后他们很快受到当地小区的欢迎。跟以往一样，每个人都喜欢他们的表演，以前他们都是一天演一场就够了。但到了这城市，白天的场不够，晚上得再加场。一天两场，每场两个多小时，再多的话就累了，连动物们也没力气。即使是这样，每次他们的门票几乎是秒罄。从别的区赶过来的人就没有眼福享受了，于是只能预约。很快他们的表演场次安排就都排满了。可以肯定这一年都出不来这座城市。
城里的人热衷于观看、分享、讨论他们的演出，即使是表演过程中的失误，也能引得现场观众哈哈大笑，并成为大家热烈讨论的话题。他们觉得城里人跟村镇的人不一样，他们不在乎表演过程中的偶尔失误，因为这失误也是他们笑点的一部分。他们在乎的是哪个演员最美、最帅，哪个演员动作既优美又有力量感。演员间的互动成为了他们津津乐道的话题，演员们的失误在他们眼里是可爱的，就连表演的动物在他们眼里也个个是可爱的、乖巧的，萌萌哒。它们有了新的昵称，甚至有粉丝，有人专门买票来看它们。
所以过了半年之后，他们像有默契一样都明白可以不用再辛苦排练，不用再费心开发新的道具，新的动作了。他们的表演也可以不用那么多动物了，因为动物可以单独展出。他们不需要新的表演，反正每场都有新观众。因为这城市那么多人，即使一小部分人看过了觉得不再新鲜，但总有更多的人没看过，对这些人来说就永远是新奇的，所以他们永远愿意为之买票。
一年之后，他们有了固定的演出场所，不用再在拥挤广阔的城市搬来搬去的了，于是干脆每天演出三场，早中晚各一场。
“好在这个城市够大，总有人是第一次看”，他们心里想。
“观众就喜欢看这样的，你看还是有很多人买票”
“很多人上了一天班，就想看点轻松搞笑的，不要那么严肃”
“我们的演出跟以前一样，观众觉得不行那是观众欣赏能力不行”
再一年之后，演出继续有人看，但他们已经赚了足够的钱，不在乎了。
最后，引用之前看过的一段话：
我对男 KOL 有三不吃，一不吃搞脱口秀的，二不吃说相声的，三不吃打辩论的——男的一旦开始长篇大论地说话且试图输出价值观且靠这个吃流量饭，这个人这辈子基本就完蛋了，虽然他还年轻，但他实际上已经死了。
还好虽然我可能会满足长篇大论且试图输出价值观这个条件，但是不满足是靠这个吃流量饭的条件。我不对这句话做过多解读，尤其是性别上的解读，但它就是 hit my itch, 所以每次想到都会笑一下。